情報が溢れ、即座の判断やリアクションばかりが求められる慌ただしい日常。
私たちは日々、何かをじっくりと感じたり、立ち止まって考えたりする「余白」を失いがちです。

劇中に登場するカフェ「喫茶と余白」。そこで交わされる一見ささやかな会話や沈黙を通して、劇場という暗闇の中でこそ味わえる「ゆっくり考える豊かな時間」をお届けしたいと考えています。効率やスピードに追われる現代だからこそ、劇場で立ち止まる体験について綴っています。

人が嘘をつくとき、そこには必ず「感情」と「言葉」のわずかなズレが生まれます。
見栄を張りたい気持ち、その場を穏便に収めたい打算、相手に嫌われたくない恐れ。そうした心の揺らぎが、発する言葉を少しずつ本来の自分の本音からズラしていく。

舞台上の登場人物たちもまた、そのズレた言葉の積み重ねによって思わぬ場所へと流されていきます。
脚本を執筆し、演出するうえでこだわっているのは、その「ズレ」のリアルさ。人間が思わず口にしてしまう言葉の湿度や生々しさを、劇場の空気の中でどう立ち上がらせるかについての考察です。

劇中でキーとなる言葉「ナラティブ（物語）」。
単なる出来事の羅列である「ストーリー」と違い、「ナラティブ」は受け手や語り手の主体的な視点や感情が乗ることで初めて完成する物語です。

なぜ現代の町おこしやSNSにおいて、人はこれほどまでに「エモい物語」を求め、消費してしまうのか。
美しく脚色されたナラティブの心地よさに酔いしれる陰で、本当に見つめるべき現実や、生身の人間の感情がどのように置き去りにされていくのか——。本作の骨格となるテーマについて掘り下げています。

今回描く嘘は、例えば相手を騙してお金をせしめよう、というような悪意を持った嘘ではありません。
ちょっとだけよく見せたい、と思ってついてしまう嘘だったり、相手のことを思って本当のことを言わなかったり。そういう嘘です。

なぜ、そんな嘘を描こうと思ったのか。
人間の弱さ、小ささを描くことが、僕の作家人生のテーマだからです。

ちょっとだけよく見せたいと思ってついてしまう嘘のことは「見栄」とも言いますが、僕自身が見栄っぱりで、常にコイツに苦しめられているから、というのが一番の理由かもしれません。